Educar, conectar y transformar: el paradigma de la globalización musical

Abstract

Vivimos en un mundo hiperconectado y paradójicamente fragmentado. La globalización permite hablar los mismos lenguajes tecnológicos, compartir tendencias que se replican en cuestión de horas, ha logrado que productos como un teléfono, una bebida, el fútbol, un artículo de uso personal o un auto se vendan y consuman de manera casi uniforme en cualquier lugar del mundo. Sin embargo, en ese mismo escenario interconectado donde las marcas y las tendencias circulan a una velocidad vertiginosa, la música —ese lenguaje universal que nace del alma humana — tropieza con fronteras invisibles, atrapada en lógicas de exclusión, desconocimiento y desigualdad cultural. Mientras millones de personas consumen el mismo puñado de canciones producidas por las grandes industrias, los sonidos de cientos de pueblos permanecen invisibles o, peor aún, silenciados. Frente a esta realidad surge la interrogante, ¿Por qué escuchamos los mismos ritmos en Nueva York, Quito, México, Madrid y Buenos Aires, pero ignoramos el sonido profundo de África, la mística musical del Asia Central o las fusiones únicas que emergen en las calles de América Latina? Nos desconocemos musicalmente entre continentes, e incluso entre países vecinos. Sabemos más del pop anglosajón que del folclore de nuestros propios pueblos.